快捷搜索:  as  test  1111  test aNd 8=8  test++aNd+8=8  as++aNd+8=8  as aNd 8=8

ag只为非同凡享:拉斐尔逝世500周年 单纯之美背后是被忽略的艺术智慧



  意大年夜利文艺中兴“三杰”之一的拉斐尔死500周年

  纯真之美背后,是被轻忽的艺术聪明

  林霖

  2020年,是意大年夜利文艺中兴“三杰”之一的拉斐尔死500周年,举世各大年夜博物馆蓝本都计划了持续全年的种种特展。然而,由于新冠肺炎疫情的举世伸展,令一批展览不得不“停摆”,尤其是在拉斐尔的故乡意大年夜利。我们等候着疫情早日停止,我们仍旧有时机在各大年夜博物馆和拉斐尔的真迹面对面。

  对付拉斐尔,不少人存在着一种私见,觉得他只会画治愈能量满格的甜美圣母,这样的画具有普遍的感染力,却似丝绝不辛勤气,以致略微“浅近”。艺术史家贡布里希却指出,拉斐尔的作品有着一种逾越时空的纯挚美,看起来彷佛天经地义。外面上的纯真,着实结晶于深邃的思惟、仔细的计划和伟大年夜的艺术聪明。本期“艺术”,让我们走近一个更为丰满的拉斐尔。

  ——编者

  后人讴歌一位女性的风致时,会说“像拉斐尔的圣母一样”

  文艺中兴时期的艺术家们对圣母钟爱有加。而拉斐尔笔下的圣母,可以说是古往今来艺术史中最治愈的圣母了,她们不再是文艺中兴早期艺术中瘦弱、苦楚的样子容貌,而是安详、丰腴、幽静、秀美。以至于后人讴歌一位女性的风致时,会说:“像拉斐尔的圣母一样”。这源自其艺术所通报出的忠诚信奉之力:拉斐尔的画面有着优雅、平衡的意见意义,又不乏奥妙的激情——哑忍的激荡,心坎的丰裕,统统完美得适可而止。拉斐尔创造了很多宗教艺术的范式,被后来无数的追随者仿照、致敬。

  现藏于佛罗伦萨皮蒂宫的《椅中圣母》,可谓拉斐尔圣母题材顶峰之作。“大年夜头照”式的圆形构图颇显神圣光环——人的视觉焦点恰是圆形。画面中的圣母盘踞了中间位置,围绕的婴儿是基督。故意思的是,拉斐尔并没有把圣母画成居高临下的“神”,ag只为非同凡享而让她似邻家女孩,安详和顺、优雅庄重。这无疑是文艺中兴期间人文精神的一种表现。在色彩表达上,衣服以高饱和度的三原色为主,折衷,柔美,丰腴,昂扬茁壮。1983年,意大年夜利政府为了庆祝拉斐尔寿辰500周年,把《椅中圣母》复制成邮票发行,以纪念拉斐尔这位成绩不凡的艺术巨匠。

  再看看现藏于德国德累斯顿茨温格博物馆的《西斯廷圣母》。这同样是拉斐尔“甜美圣母”的代表作。最初《西斯廷圣母》着实是一幅祭坛画,被指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重修的西斯廷教堂星期堂里。前景的绿色帷幕含有“启示”之意,就像缓缓拉开的舞台帷幕,圣保罗又觉得帷幔便是基督的身段。这位“脚踏祥云”而来的甜美圣母在中国人眼中尤其有亲切感,她很轻易让人遐想到不雅音娘娘。下方前景中的两位小天使,是拉斐尔留给后人最大年夜的谜团——它们为什么呈现在这里?为什么是趴着画框?为什么是这样的神色?谜底虽心如乱麻,但有一点是肯定的——这对小天使已呈现在各大年夜艺术品的周边中,以致也是本日种种艺术自媒体用得最多的头像之一。

  他创始了一种新型的绘画欣赏要领——提示“主不雅不雅看”的紧张性

  除了卓越的绘画表达和完美的图式,拉斐尔更紧张的供献在于他创始了一种新型的绘画欣赏要领——提示“主不雅不ag只为非同凡享雅看”的紧张性。这一要领在后几个世纪的美学理论中成长出一个专着名词,叫“移情”。

  何谓“主不雅不雅看”?以拉斐尔的代表作《基督变容图》为例,这幅佳组成功展现了基督“显真容”的历程。这幅画是受朱利奥德美第奇、也便是后来的教皇克莱芒七世委托而制,也是拉斐尔的遗作。

  画面情节是一清二楚的,曾让一代又一代的基督教徒颇受震撼和冲动。现在,我们要说到艺术创作背后的驱动因,也即艺术思惟了。拉斐尔的艺术思惟源自他崇奉的是“新柏拉图主义”理念——该学派觉得人首先要学会熟识自己,而后才能杀青对上帝的熟识。若将《基督变容图》置身于“新柏拉图主义”的理论范畴中,我们可以看到这幅画可谓身段力行实践着该学派的理念——不雅众全部欣赏的历程也是异常“新柏拉图主义”的,它不仅强调不雅者自己的感悟和主不雅能动的认知,同时还提示了一种新的绘画不雅看要领,那便是对作品的“持久谛视”和“凑近”“退远”变换的不雅看间隔(请留意画作尺幅为4.1米高、2.8米宽)——眼睛在欣赏中是运动的,在流动的视线中杀青对某种光晕和光荣的敬拜。可以说,拉斐尔是第一个成功展现如斯繁杂构图、以致因此一类别扭要领体现这一主题的画家。

  在艺术史中,为什么说拉斐尔是第一个画出这种后来被称之为“移情”感想熏染的画家呢?由于在拉斐尔之前,绘画的本色是对现实的描摹和再现;就技法来说,也较为生拙。西方油画的绘画技法经历了漫长的成长,直至14世纪呈现了乔托,第一个把圣母画成一个真正坐在椅子里的人——他发现了绘画中的人物透视。到文艺中隆盛期如达芬奇和拉斐尔这里,绘画技法才臻于入迷入化,才能有“迷幻”功能的用武之地——无论是使用透视、晕染照样视错觉、变形等要领,都达到一种前所未有的视觉立异的效果。

  拉斐尔的绘画奇迹,可能也只是一件“顺便”的工作

  比起达芬奇的鬼才ag只为非同凡享和米豁达基罗的起义,拉斐尔就像一个颇受师长教师喜好的头等生,优雅内敛、敏感细腻,却英年早逝,只活了37岁,过早地被天主“恩宠”了。

  和达芬奇一样,拉斐尔的绘画奇迹可能也只是一件“顺便”的工作,对他而言,更紧张的社会职位是修建师和城市筹划师。1508年,拉斐尔ag只为非同凡享应当时首席罗马修建师多纳托布拉曼泰的约请介入圣彼得大年夜教堂的设计与建造工程。听说对此尤利乌斯二世教皇当时是勉强准许,后来在打仗了拉斐尔之后对其异常赞美,拉斐尔遂成教廷的红人。1514年,31岁的拉斐尔接续布拉曼泰成为梵蒂冈圣彼得大年夜教堂的主修建师。

  本日我们看到的圣彼得大年夜教堂和拉斐尔昔时的设计已经有了较大年夜变更。自16世纪始,这座教堂就被赓续地改建。而且每一次刊建都是由当时最势力巨子的修建师或艺术家担当总督。在拉斐尔这里,他的核心设计理念便是遵照巴西利卡式布局,挑高的肋拱和放射状的祭坛中间布局,环抱着祭坛的还有七个圆形的耳室或小星期堂。无论从进口直入祭坛ag只为非同凡享,照样在祭坛四周萦绕的空间布局中,祭坛都是轴心,此中的寄意很显着——中间等于上帝,他的意志无所不在。此外,拉斐尔也将自己绘画中卓越的光与影运用到了教堂的设计中,教廷进口处故意处于黑阴郁,而后走向祭坛垂垂豁亮,直至祭坛为毫光最盛处,加之台阶为大年夜理石,更增加了这份光线万丈。

  拉斐尔生前没有实现教堂所有的设计,终极由米豁达基罗接棒完成改造工程,而且米豁达基罗违抗了拉斐尔的心意,他取消了“光影变换”的视觉效果,直接为修建安了一座大年夜穹顶。再后来,精彩的雕塑家、城规师和修建师贝尔尼尼设计了圣彼得大年夜教堂前的圆形大年夜广场,以及祭坛的华盖。所有这些完成,才是我们本日在梵蒂冈所见的圣彼得大年夜教堂终极的样貌。对了,本日在祭坛华盖背后高高的墙上挂着的恰是拉斐尔的那幅闻名的《基督变容图》。

  值得一提的,还有拉斐尔作为城规师的身份。他1517年起任罗马街衢总监,认真全城筹划。昔时他应布拉曼泰之邀来到罗马,加入了一个教廷的人文学者团队,这个机缘或许培养了拉斐尔对罗马事迹的热爱。后来当他拿到一份罗马事迹舆图,就按图索骥重建了这些事迹。在尤利乌斯二世之后的教皇利奥十世也很赞美拉斐尔,以致请他为自己设计了宫殿,可惜后来宫殿为了让位于贝尔尼尼的圣彼得大年夜教堂广场而被摧毁。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

您可能还会对下面的文章感兴趣: